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"VIAJE INTERIOR" é uma colaboração artística entre Bumaia Zoul Zystem e Ruge MC diretamente da Colômbia. Esta canção fusiona a alegria e a harmonia do reggae com a força poética e reflexiva do hiphop, criando assim uma experiência sonora que se conecta de maneira perfeita com o espírito e a consciência.

Earl Zero, um artista roots vindo de Greenwich Farm em West Kingston, Jamaica, é reconhecido mundialmente por suas músicas roots clássicas como "None Shall Escape The Judgement", "Please Officer" e "Righteous Works". Durante meados do final dos anos 70, ele gravou inúmeras faixas notáveis ​​para o selo Freedom Sounds do produtor Bertram Brown. Músicas notáveis ​​dessa época incluem "Shackles and Chains", "Home Sweet Home", "Have Faith In Rastafari", "Only Jah Can Ease The Pressure" e "Black Bird". Mixado no King Tubby's e com a banda Soul Syndicate, o lançamento de 1978 "Black Bird", junto com sua contraparte dub "Black Bird Dub", agora foi relançado em vinil de 7" pela TRS Records.

King Kong, o DJ e cantor jamaicano, alcançou a fama na década de 1980 com sucessos como "Trouble Again" e "Legal We Legal", ambos produzidos por Jammy. Embora muitas de suas músicas refletissem os temas populares da época, algumas abordavam questões culturais e políticas. Isso é particularmente evidente em "Song Of Love (Tribute To Mandela)", uma faixa lançada nos EUA em 1989 pela Pisces Productions. O selo francês Jamwax licenciou esta faixa rara de Dennis Anthony Thomas, também conhecido como King Kong, e a relançou junto com sua versão em vinil de 12". Apoiado por um digi riddim, "Song Of Love (Tribute To Mandela)" serve como um hino anti-apartheid que transmite o desejo coletivo por paz e liberdade, refletindo a ressonância global da luta sul-africana — especialmente na Jamaica, onde músicos de reggae como King Kong amplificaram essas mensagens por meio de sua música. A letra expressa a intensidade e o peso emocional da batalha contra o apartheid na África do Sul. Ele menciona o então presidente P.W. Botha, fazendo um apelo pungente por direitos humanos e unidade entre o povo sul-africano. Ao enfatizar temas de união e amor, King Kong destaca a força do povo e a riqueza da solidariedade cultural.

Dois dos artistas de reggae mais renomados das Ilhas Virgens Americanas, Jahman e Ras Batch, se uniram para um novo single intitulado "African Ancestors". Lançada em 22 de novembro de 2024, esta cativante faixa afro-beat foi produzida pelo ganhador do Grammy Masai Harris, que ganhou o prestigioso prêmio por seu trabalho no Álbum de Reggae do Ano do Kabaka Pyramid, "The Kalling". Quando perguntado sobre a inspiração por trás de "African Ancestors", Jahman compartilhou: "Eu estava no estúdio ouvindo as melodias da música. Ras Batch tinha acabado de chegar para me buscar, e eu o convidei para entrar. Ao ouvir a melodia, ele cantou 'African Ancestors' de uma forma tão linda, e o resto da música é história." Ras Batch e Jahman são amigos desde o final dos anos 1990, então esta colaboração não é nenhuma surpresa para seus fãs e apoiadores dedicados. "African Ancestors", lançado pelo selo Splatter House Records, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

"Good To Know" é o mais recente single do artista Nga Han, ganhou vida através dos esforços colaborativos do produtor Bobo Rems e da Rebellion City Productions. Gravada na atmosfera vibrante do Cut Stone Studios da Jamaica, localizado em St. Ann's Bay, a faixa foi habilmente mixada pela Da Lion Music. Para garantir a mais alta qualidade, o processo de masterização foi confiado a Tippy da I Grade Records, prometendo uma experiência auditiva polida e envolvente. O single marca uma nova adição à discografia de Nga Han, mostrando uma fusão de talento e paixão.

Vinda do Troja District em St. Catherine, Jamaica, Maricia Ramed está causando um impacto significativo na cena musical com seu último single, "Meow Kitty". Esta faixa energética está pronta para dominar playlists e pistas de dança ao redor do mundo. Maricia Ramed ganhou uma reputação por misturar o dancehall tradicional com um toque contemporâneo, cativando o público com seu som dinâmico e performances eletrizantes. Com "Meow Kitty", ela continua a se estabelecer como uma presença formidável na indústria. Prepare-se para ser cativado pela energia vibrante e carisma inegável de Maricia Ramed — uma verdadeira estrela em ascensão no mundo da música dancehall.

Ambelique está de volta com um novo álbum intitulado "Blind Spot". Este projeto de 14 faixas lançado digitalmente pela Heavy Beat Records vê o vocalista experiente colaborar com o grande produtor de reggae Willie Lindo. O álbum apresenta uma formação estelar de músicos, incluindo Sly & Robbie, Kashief Lindo, Robbie Lyn, Dean Fraser, Dave Richards, Hux Brown e o próprio Willie Lindo. Os vocais de apoio vêm de Ambelique, Pam Hall, Nikesha Lindo e Shavanique. Além das músicas "Blind Spot", "Wash Over Gold Watch" e "I Wouldn’t Change A Thing", o álbum, com sua mistura de novas músicas e o estilo amado de lovers rock, promete ser um deleite tanto para os seguidores de longa data quanto para os novos ouvintes, oferecendo uma jornada musical que é nostálgica e inovadora.

A Cool Up Records apresenta o novo álbum solo do artista ítalo-brasileiro Paulinho intitulado Humanity, disponível a desde 3 de dezembro de 2024 nas plataformas digitais. O álbum é lançado após diversas prévias em vinil como "My People Want to Move", "Feeling Irie" e "Music is the Right Way".

Final da temporada 2024 com uma seleção especial de Reggae de Raiz Jamaicana do anos 70. O podcast DIGESTIVO REGGAE 243, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Alric Forbes - Warn The Nations Alton Ellis - Rasta Spirit Burning Spear - Mandela Marcus Errol Alphonso - Chant Jah Victory Johnny Clarke - Jah Bless Joshua Michael Prophet - Fight It To The Top Mike Brooks - Children Of Babylon U Brown - Special Request Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! 👉 Link na bio! Inscreva-se, curta e compartilhe. Vamos nessa! 🔥 Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes. ⁠⁠#reggae⁠⁠ ⁠⁠#reggaepodcast⁠⁠ ⁠⁠#podcast⁠⁠ ⁠⁠#radio⁠⁠ ⁠⁠#digestivoreggae⁠⁠ ⁠⁠#dancehall⁠⁠ ⁠⁠#music⁠⁠ ⁠⁠#hiphop⁠⁠ ⁠⁠#jamaica⁠⁠ ⁠⁠#reggaemusic⁠⁠ ⁠⁠#soca⁠⁠ ⁠⁠#dj⁠⁠ ⁠⁠#rap⁠⁠ ⁠⁠#rnb⁠⁠ ⁠⁠#caribbean⁠⁠ ⁠⁠#afrobeats⁠⁠ ⁠⁠#love⁠⁠ ⁠⁠#ska⁠⁠ ⁠⁠#rasta⁠⁠ ⁠⁠#dub⁠⁠ ⁠⁠#roots⁠⁠ ⁠⁠#dancehallmusic⁠⁠ ⁠⁠#reggaeton⁠⁠ ⁠⁠#rastafari⁠⁠ ⁠⁠#rootsreggae⁠⁠ ⁠⁠#party⁠⁠ ⁠⁠#dance⁠⁠ ⁠⁠#onelove⁠⁠ ⁠⁠#reggaeroots⁠⁠ ⁠⁠#musica

A colaboração entre o produtor vencedor do Grammy e o artista jamaicano de Miami Dilly Chris culminou em uma faixa de reggae lovers rock, "Closure", que está fazendo sucesso na cena musical. Filmado na vibrante cidade de Kingston, Jamaica, o videoclipe celebra a rica diversidade da cultura reggae e a sinergia entre os dois artistas. Essa fusão de talentos mostra a natureza evolutiva do reggae, unindo sons tradicionais com influências contemporâneas para criar um hit que conquista fãs em todo o mundo.

No dia 19 de novembro de 1978 , o grupo Culture lançou “Baldhead Bridge”, seu segundo álbum. Assim como o álbum de estreia da banda, Two Sevens Clash, o álbum foi gravado em Kingston, no estúdio de Joe Gibbs, que também produziu o álbum. A banda que acompanhava o trio era a Professionals, que incluía músicos como Sly and Robbie, Tommy McCook e Bobby Ellis. Faixas: "Them a Payaka" "How Can I Leave Jah " "Baldhead Bridge" "Behold I Come" "Love Shines Brighter" "Jah Love" "Zion Gate" "So Long Babylon a Fool I (And I)" Créditos: Joseph Hill – lead vocals Albert Walker – vocals Kenneth Dayes – vocals Lloyd Parks – bass Sly Dunbar – drums Lennox Gordon – guitar Robbie Shakespeare – guitar Eric "Bingy Bunny" Lamont – guitar Franklyn Waul – keyboards Errol Nelson – keyboards Harold Butler – keyboards Uziah "Sticky" Thompson – percussion Herman Marquis – alto saxophone Vin Gordon – trombone Tommy McCook – tenor saxophone Bobby Ellis – trumpet Produzido por: Joe Gibbs Gravado no Joe Gibbs Studio. Kingston, Jamaica.

Baba Records e Mink Productions apresentam o Drive Riddim - trazendo de volta o sabor do dancehall dos anos 90 de uma nova forma. O riddim apresenta lendas do dancehall como Lady G, Junior Cat e Jigsy King, bem como artistas emergentes como Lavisch e muitos outros.

Bounty Killer, um valente na indústria musical, mais uma vez mostrou sua dedicação à música Reggae. Seu discurso recente destacou a importância do Reggae como o gênero fundamental que continua a influenciar a música em todo o mundo. Seguindo suas palavras com ação, ele lançou "Mountains of Life", uma faixa que incorpora a essência do Reggae com sua mensagem inspiradora e positiva. Esta música é uma prova do comprometimento de Bounty Killer com suas raízes e seu desejo de inspirar outras pessoas por meio de sua música.

O podcast DIGESTIVO REGGAE 242, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! 👉 Link na bio! Inscreva-se, curta e compartilhe. Vamos nessa! 🔥 Bounty Killer - Mountains Of Life Brigadier Jerry, Anthony Cruz - I See Jah Light Shining Duane Stephenson - Sweet Sensation Green Lion Crew x Capleton - Getting Stronger Sistah Chilli - Borbulhação & Dub Hikari Zion & RasTamano - Jah is my Light & Tatsuta River Ras Teo - Up Fi Jah & Dub Ranking Joe - Tribute to John Lennon Naya Rockers & Sister Nancy - Teach The Youths Macka B - Still Look Good Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes. ⁠⁠#reggae⁠⁠ ⁠⁠#reggaepodcast⁠⁠ ⁠⁠#podcast⁠⁠ ⁠⁠#radio⁠⁠ ⁠⁠#digestivoreggae⁠⁠ ⁠⁠#dancehall⁠⁠ ⁠⁠#music⁠⁠ ⁠⁠#hiphop⁠⁠ ⁠⁠#jamaica⁠⁠ ⁠⁠#reggaemusic⁠⁠ ⁠⁠#soca⁠⁠ ⁠⁠#dj⁠⁠ ⁠⁠#rap⁠⁠ ⁠⁠#rnb⁠⁠ ⁠⁠#caribbean⁠⁠ ⁠⁠#afrobeats⁠⁠ ⁠⁠#love⁠⁠ ⁠⁠#ska⁠⁠ ⁠⁠#rasta⁠⁠ ⁠⁠#dub⁠⁠ ⁠⁠#roots⁠⁠ ⁠⁠#dancehallmusic⁠⁠ ⁠⁠#reggaeton⁠⁠ ⁠⁠#rastafari⁠⁠ ⁠⁠#rootsreggae⁠⁠ ⁠⁠#party⁠⁠ ⁠⁠#dance⁠⁠ ⁠⁠#onelove⁠⁠ ⁠⁠#reggaeroots⁠⁠ ⁠⁠#musica

A dupla de produtores de reggae/dancehall Green Lion Crew se junta ao artista jamaicano Capleton para seu novo single 'Getting Stronger'. Os dois artistas já colaboraram anteriormente para sua música 'Days of Old', do aclamado álbum 'Riddim Full of Culture'. Este é o segundo single do próximo álbum 'Rough Road (11th Anniversary Edition)' do Green Lion Crew, celebrando o monumental projeto riddim que foi lançado há 11 anos com artistas como Chronixx, Kabaka Pyramid, Dre Island e mais. O álbum será lançado em 22 de novembro, pela Ineffable Records.

O álbum "Tribute to John Lennon" de Ranking Joe, um excelente exemplo dos sons pré-digitais do início dos anos 80, ganha reedição com "Choice of Color" pela Tad´s Record. O início dos anos 1980 foi um período transformador para a música reggae, marcado pelo surgimento de novos estilos e talentos. Entre eles estava Ranking Joe, um DJ que ganhou destaque no final dos anos 1970 e continuou a influenciar o gênero na década seguinte. Seu álbum de 1981, " Tribute To John Lennon ", que ganha uma reedição com "Choice of Color", com uma lista de faixas modificada, é um testamento dessa era de mudança, tanto em sua homenagem ao falecido ícone dos Beatles, John Lennon, quanto em seu reflexo dos sons em evolução do reggae. Ranking Joe, inicialmente conhecido como Little Joe, começou sua carreira no sistema de som King Sturgav Hi Fi de U-Roy, onde aprimorou suas habilidades e desenvolveu uma reputação por seus temas culturais. No entanto, conforme os anos 1980 iam surgindo, sua música começou a mudar para o estilo "slackness", caracterizado por letras e temas mais explícitos. Isso ficou evidente em faixas como "Hot She Hot" e "1 O’Clock Rock", que sinalizaram um movimento mais amplo dentro da música dancehall em direção a um conteúdo mais voltado para adultos. Apesar dessa mudança, a versatilidade de Ranking Joe como artista era inegável. "Natty Man Traveling Man" mostrou sua habilidade de tecer narrativas sobre suas experiências, como suas viagens para Nova York, em sua música. Sua influência em outros artistas, como Eek-A-Mouse, também foi significativa, com seus estilos vocais únicos e técnicas de DJ deixando uma marca indelével no gênero. A reedição do álbum, com sua lista de faixas modificada, oferece aos ouvintes um vislumbre dos sons pré-digitais da cena reggae do início dos anos 80. Faixas como "Love Bump Skank" se conectam ao cânone mais amplo do reggae, compartilhando uma linhagem com o hit "Love Bump" do Lone Ranger. É um período rico da história do reggae que pode não agradar a todos, mas continua sendo um capítulo essencial para entusiastas e historiadores. "Choice Of Color" do Ranking Joe é mais do que apenas uma coleção de músicas; é um instantâneo de um momento crucial na evolução do reggae. Ele captura o espírito de uma era em que o gênero estava experimentando e se expandindo, e artistas como Ranking Joe estavam na vanguarda, expandindo os limites do que o reggae poderia ser. Para aqueles que buscam entender as raízes e ramificações da música reggae, este álbum é uma peça crucial do quebra-cabeça.

"Teach The Youths", o mais recente single da banda Naya Rockers, convoca a lendária Sister Nancy, a renomada DJ e cantora de dancehall jamaicana e conhecida por sua versão icônica da música "Bam Bam" de Toots & The Maytals de 1966, para entregar uma mistura potente de música e mensagem. "Teach The Youths" é o terceiro single retirado do próximo álbum da Naya Rockers, "Higher Education". O single é um testamento do poder da música como uma ferramenta para a mudança social, enfatizando a importância de nutrir a próxima geração com amor, conhecimento e orientação positiva. Sobre a Naya Rockers: Os Naya Rockers são uma banda de apoio, liderada pelo baterista norte-americano Nathan Sabanayagam. Essa colaboração musical vem evoluindo nos últimos 20 anos e eles são complementados por um grupo internacional de cantores e músicos. A banda também está fortemente envolvida na produção musical e trabalha em conjunto com a gravadora independente Naya Records.

A última faixa de Macka B , 'Still Look Good', é uma vibrante celebração da beleza atemporal e da autoconfiança. Esta autêntica música Reggae não só oferece letras cativantes, mas também transmite uma mensagem poderosa sobre a elegância duradoura das mulheres à medida que envelhecem. É uma música que certamente tocará os ouvintes, encorajando uma celebração da confiança entre gerações. Disponível em todas as plataformas populares de streaming de música, 'Still Look Good' é uma prova da capacidade de Macka B de criar música que eleva e inspira. Compartilhe isso com sua esposa, irmã, mãe, avó, tia etc. Produzido por Don Richie Recording Productions Label & MARK Topsecret MUSIC

A cena musical está pronta para ser energizada com o lançamento de "Kartel Free" nesta sexta-feira, 1º de novembro. A faixa, produzida pelo icônico Clive Hunt, apresenta os talentos vocais da artista revelação Sitara. É uma nova versão do hit clássico "Gregory Free" do renomado King Yellowman, prometendo misturar o charme do original com um toque moderno.

A cena musical do reggae roots está testemunhando um ressurgimento vibrante, e na vanguarda está o artista armênio Ras Teo, também conhecido como Jah Menelik. Com o lançamento de "Up Fi Jah" e sua versão dub "Up Fi Jah In Dub", Ras Teo continua a desenvolver sua narrativa musical que começou com os lançamentos anteriores de "Ion Man" e "Ion Man In Dub". "Up Fi Jah" não é apenas um álbum; é uma declaração. É uma coleção de oito faixas que ressoam com o espírito do reggae roots, cada uma escrita e tocada por Ras Teo com um fervor que reflete suas crenças profundas. O álbum é uma prova de seu status como uma figura prolífica no cenário da música roots, trazendo um som novo, mas clássico, ao gênero. A contraparte dub, "Up Fi Jah In Dub", oferece uma experiência auditiva diferente. Ele apresenta as oito faixas originais sob uma nova luz, transformadas em versões dub que permitem aos ouvintes apreciar as camadas intrincadas da música. Lançado em vinil, este álbum é um aceno ao meio tradicional que tem sido sinônimo de música reggae, fornecendo uma conexão tátil aos ritmos e batidas. A produção desses álbuns é um esforço colaborativo que mostra os talentos de David ‘Jah David’ Goldfine do Zion I Kings e do próprio Ras Teo, com Jah David também assumindo as funções de mixagem. O conjunto de músicos que contribuem para este projeto é uma lista de artistas experientes do coletivo Zion I Kings, incluindo Jah David no baixo e kette, Laurent ‘Tippy I’ Alfred nas guitarras base, Andrew ‘Moon’ Bain na guitarra solo, Okiel Mcintyre no trompete e trombone e Zoe Brown na flauta. As contribuições multifacetadas de Roberto Sánchez na bateria, melódica, clavinete, órgão, piano, teclado, guitarra solo e backing vocals adicionam profundidade e riqueza aos álbuns. Esses lançamentos são mais do que apenas música; eles são um movimento cultural. Eles representam uma voz que fala sobre unidade, espiritualidade e o poder duradouro do roots reggae. O trabalho de Ras Teo é um farol para o gênero, iluminando o caminho para uma nova geração de artistas e ouvintes. Conforme o vinil gira e a música toca, não dá para deixar de ser transportado para um lugar onde a mensagem é clara e as vibrações são fortes. "Up Fi Jah" e "Up Fi Jah In Dub" de Ras Teo não são meramente álbuns; eles são uma experiência, uma jornada pela alma do roots reggae e uma celebração de sua evolução contínua.

Explorando as raízes do reggae com Ras Tamano e Hikari Zion O mundo da música reggae continua a se expandir com artistas inovadores que misturam sons tradicionais com seus estilos únicos. Entre esses artistas, o japonês Ras Tamano se destaca como produtor e instrumentista dedicado ao movimento Rastafari e suas expressões musicais. Sua última faixa, "Jah Is My Light", é uma prova de sua devoção, com a participação do talentoso Hikari Zion. A jornada de Hikari Zion na música está profundamente enraizada em sua criação. Com um pai músico e uma mãe professora de piano, sua infância foi repleta de ritmos do roots reggae, que ele abraçou de todo o coração. Sua paixão o levou à Jamaica, o coração do reggae, onde ele mergulhou na cultura que deu origem a esse gênero. Seu tempo na Etiópia enriqueceu ainda mais sua tapeçaria musical, colaborando com artistas locais para produzir álbuns que ressoam com autenticidade e harmonia cultural. O caminho de Ras Tamano reflete uma dedicação semelhante. Seu compromisso inabalável com os ideais Rastafari é evidente em sua música, que não é apenas uma forma de entretenimento, mas um canal para expressão espiritual e cultural. "Jah Is My Light" é mais do que uma música; é uma mensagem de esperança e fé, harmoniosamente entregue por dois artistas que vivem e respiram a essência do reggae. À medida que a cena reggae evolui, fica claro que artistas como Ras Tamano e Hikari Zion são essenciais para manter as raízes vivas enquanto nutrem um novo crescimento. Sua música é uma ponte entre gerações e geografias, provando que o reggae é uma linguagem universal que fala à alma. Os fãs do gênero podem esperar experimentar esta última oferta e a jornada contínua desses dois artistas notáveis. Fique atento a "Jah Is My Light" e deixe os ritmos guiá-lo ao coração do reggae.

Protoje - EP ‘The Jamaican Situation’ já disponível! Protoje é considerado um dos artistas mais influentes da música reggae, e frequentemente mistura hip hop, soul e jazz em seus sons nativos de reggae e dancehall. Aqui ele entrega seu novo EP 'The Jamaican Situation', que servirá como Lado A para a trilha sonora de seu próximo filme de mesmo nome. O EP inclui uma participação de Jahshii, bem como produção de IzyBeats, Iotosh, Protoje e mais. Protoje já lançou videoclipes para as músicas '30 Million', 'Where We Come From' e 'Mariposa' do EP. O artista indicado ao Grammy já foi destaque na Rolling Stone, THE FADER e Vogue Magazine, e apareceu no Tonight Show com Jimmy Fallon e na série Tiny Desk Concert da NPR. Ele recentemente encerrou a In Search of Zion Tour, chegando aos EUA e Canadá. Lançado pela Ineffable Records e In.Digg.Nation Collective.

ON THE ROAD RIDDIM! Uma jornada de reggae de Salento para a Jamaica! O novo lançamento do produtor de Salento Mario Lanza para seu jovem selo “South Rockers Records”. King Kong , Carlton Livingston & Josey Wales ; três grandes nomes da cena reggae internacional se encontram para dar vida a este projeto nascido entre Salento e a Jamaica . A voz do lendário Carlton Livingston , criador de sucessos históricos da ilha, encontra a do veterano Josey Wales , um dos melhores artistas jamaicanos de todos os tempos; juntos, eles dão vida a “Side Chick”, uma canção para amantes em autêntico " Rudeboy Style" . O segundo single contido em “ On the Road Riddim ” é intitulado “ Vocabulary ” é escrito e interpretado por King Kong , sem dúvida um dos cantores mais relevantes da Jamaica na segunda metade dos anos 80, precisamente na era do dancehall digital. Nesta música podemos notar seu estilo único e inconfundível, acompanhado de seu timbre vocal quente e harmonioso, um lembrete de suas contribuições significativas para o gênero e sua capacidade de se adaptar à paisagem sonora em evolução do reggae. O instrumental no estilo puro Rub-a-Dub foi habilmente arranjado em Salento por Mario Lanza junto com o Maestro Garofalo, Fossa Drummer e Papa Leu, que também cuidou da mixagem geral. Esses três músicos, parte integrante da cena reggae italiana e membros da Bag A Riddim e do histórico Sud Sound System, trazem mais de duas décadas de experiência para o projeto. A mixagem foi feita no Adriatic Sound Studio em Trepuzzi, enquanto a masterização ficou aos cuidados de J.Twiss no ClearSonix Studio em Kingston, Jamaica. Esta produção representa mais um grande passo para Mario Lanza e sua gravadora “ South Rockers Records ”; após o recente lançamento “ Human Rights Riddim ” junto com Lone Ranger & Carlton Livingston , “ On the Road Riddim ” é outro marco importante para a carreira artística deste jovem produtor, bem como para a herança do reggae italiano e europeu; a ser preservado e promovido para as gerações presentes e futuras. CRÉDITOS: PRODUZIDO por: Mario Lanza. ARRANJADO por: Mario Lanza, Raffaele "Papa Leu" Leo, Antonio "Fossa Drummer" Miglietta, Alessandro "Maestro Garofalo" Garofalo. MIXADO por: Raffaele "Papa Leu" Leo no "Adriatic Sound Studio" Trepuzzi (LE) MASTERIZADO por: Jemoi "J.Twiss" Monteith no "ClearSonix Studio" Kingston (JA) DATA DE LANÇAMENTO: 15/10/2024 GRAVADORA: South Rockers Records.

"Active", uma colaboração entre Blvk H3ro e Glassface, é uma faixa dinâmica que representa uma nova direção na world/dance music. A música combina elementos do dancehall com influências eletrônicas, mostrando a versatilidade de ambos os gêneros. Com créditos de produção apresentando nomes notáveis ​​como Glassface e Noah Beresin, a faixa se destaca por sua capacidade de fazer os ouvintes se mexerem. Os vocais dominantes de Blvk H3ro não apenas destacam a rica herança musical da Jamaica, mas também sinalizam sua crescente influência no cenário musical em evolução.

O podcast DIGESTIVO REGGAE 241, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! 👉 Link na bio! Inscreva-se, curta e compartilhe. Vamos nessa! 🔥 Taj Weekes - Cornerstone Samory I - Kingston Heat Negritto®© - Someday Richie Spice - Sweet and Dandy Jamaican Jazz Orchestra - Black Rain Spice - Sitt'n Fi Chat Cali P - Secret Hater Blaiz Fayah & Maureen - Money Pull Up Ras Kyleon - Rules Of Money Clive Hylton - Show Some Love Michael Fabulous - Haffi Get Ready Yves Duke Ducrey - ReLovution Hermit Dubz feat. Amelia Harmony - Can't See The Wood For The Trees Trucadub - La Pluie Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes. ⁠⁠#reggae⁠⁠ ⁠⁠#reggaepodcast⁠⁠ ⁠⁠#podcast⁠⁠ ⁠⁠#radio⁠⁠ ⁠⁠#digestivoreggae⁠⁠ ⁠⁠#dancehall⁠⁠ ⁠⁠#music⁠⁠ ⁠⁠#hiphop⁠⁠ ⁠⁠#jamaica⁠⁠ ⁠⁠#reggaemusic⁠⁠ ⁠⁠#soca⁠⁠ ⁠⁠#dj⁠⁠ ⁠⁠#rap⁠⁠ ⁠⁠#rnb⁠⁠ ⁠⁠#caribbean⁠⁠ ⁠⁠#afrobeats⁠⁠ ⁠⁠#love⁠⁠ ⁠⁠#ska⁠⁠ ⁠⁠#rasta⁠⁠ ⁠⁠#dub⁠⁠ ⁠⁠#roots⁠⁠ ⁠⁠#dancehallmusic⁠⁠ ⁠⁠#reggaeton⁠⁠ ⁠⁠#rastafari⁠⁠ ⁠⁠#rootsreggae⁠⁠ ⁠⁠#party⁠⁠ ⁠⁠#dance⁠⁠ ⁠⁠#onelove⁠⁠ ⁠⁠#reggaeroots⁠⁠ ⁠⁠#musica

Blaiz Fayah & Maureen apresentam novo single "Money Pull Up" em aguardada "grande combinação"! Blaiz Fayah, uma estrela em ascensão na cena Dancehall, lançou seu novo single 'Money Pull Up', em colaboração com a renomada 'bad queen' Maureen que foi muito aguardada pelos fãs do Dancehall Shatta, especialmente na França, com sua vibrante mistura de letras em inglês e crioulo. A faixa apresenta um riddim contagiante do DJ Glad da Martinica, a mostrando a versatilidade dos artistas e a energia vibrante do gênero. Este lançamento é uma prova da crescente influência de Blaiz Fayah no gênero e sua capacidade de cativar o público com seu estilo energético e único. Shatta é um gênero de música dancehall originário da Jamaica. É caracterizado por suas batidas rápidas e energéticas e seu conteúdo lírico, que geralmente foca em temas de festa, amor e questões sociais. O gênero é fortemente influenciado pelo reggae e hip-hop, e é frequentemente acompanhado por um estilo de dança conhecido como "shatta dance". O gênero se tornou cada vez mais popular nos últimos anos, com muitos artistas da Jamaica e de outros países caribenhos produzindo música Shatta.

O podcast DIGESTIVO REGGAE 240, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! 👉 Link na bio! Inscreva-se, curta e compartilhe. Vamos nessa! 🔥 Christopher Ellis - Miss You Starlight & Med Dred - Resident & Dub Ginjah feat. Bounty Killa - Tun Up Dollarman - So Tired JC Lodge - Private Party Fernando TRZ feat. Jairo Pereira - Eu Vim Hector Roots Lewis - Peace of Mind Poadub feat. Cristiano Alli, Recstar e Marcelo Salgueiro - Gueto Survivor Stevie Face - Sweet Yuh Van Gordon Martin - Follow Me (feat. G. Love) Yaksta - Pon Di Island Pitch Black - Transient Transmission (Intercept's retwist of Adrian Sherwood's Iota Remix) Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes.

Starlight & Med Dred - Resident / Resident Dub Formato: Single / Gênero: Reggae, Roots Reggae, Dub Lançamento: 9 de setembro de 2024 Gravadora: Dubophonic Records Comprar vinil: Web Shop / Bandcamp O riddim original foi lançado como single digital em 2023, intitulado Forward Melodicas com Med Dred e Shaky Norman (o riddim esteve no Top 10 Outernational Chart 2023 no R&D Vibes/Radio Sonar na Itália). Desde então, a faixa foi tocada em programas de rádio ao redor do mundo, eventos e no Soundsystems em Chipre com o vocalista Starlight cantando no riddim de Med Dred sobre as tribulações que os refugiados estão enfrentando em uma terra estrangeira. Recebeu ótimo feedback do público, com pessoas pedindo para lançar uma versão vocal naquele riddim. Foi assim que RESIDENT foi criado! Chegou a hora de finalmente lançar RESIDENT em uma edição especial de 7 polegadas de polivinil dubplate. Ele é cortado em uma tiragem limitada de 50 cópias numeradas à mão e inclui no lado A a versão vocal de Starlight e no lado B uma dublagem especial de Med Dred!

Pitch Black - Echoes of the Night (The Adrian Sherwood Remixes) Formato: EP / Gênero: Dub, Dubwise Lançamento: 6 de setembro de 2024 Gravadora: Dubmission Records Dizem que você nunca deve conhecer seus heróis, mas para Mike Hodgson do Pitch Black, conhecer o lendário Adrian Sherwood foi uma experiência transformadora, levando a colaborações criativas que beneficiaram ambos. Quase 30 anos depois de ser hipnotizado pelos lançamentos da OnU ​​Sound, levou Mike a ajudar Pats Dokter, o arquivista oficial da gravadora, com seu trabalho de restauração de fitas master e, eventualmente, a criar conteúdo visual para os shows ao vivo de Adrian. Um tempo depois que essa colaboração começou, Adrian se ofereceu para remixar algumas das músicas de Mike, seja por seu projeto solo Misled Convoy ou seu trabalho com Paddy Free como Pitch Black, e são quatro cortes deste último que enfeitam este disco peso pesado. Do dub sonhador de "Transient Transmission" aos ritmos contínuos de "A Doubtful Sound", os originais de Pitch Black foram rearranjados e "adubados" no estilo característico de Adrian, com melodias fluidas, linhas de baixo pulsantes e samples vocais inundados em uma parede de efeitos. Trompetes de David “Ital Horns” Fullwood encerram o lançamento, assombrosos na primeira faixa e comemorativos na última, enquanto Doug Wimbish (Living Colour/Tackhead) adicionou uma linha de baixo extra à versão agitada de "1000 Mile Drift", que agora apresenta a voz do icônico Lee “Scratch” Perry.

"Follow Me", o último single de Van Gordon Martin, mostra os talentos vocais e de gaita de G Love, emergindo de uma rica história de colaboração e performances ao vivo. A faixa é ritmicamente conduzida pela experiência de Tommy B na bateria, com uma mixagem e masterização elaboradas por Joshua Driscoll, conhecido por seu trabalho com John Brown's Body e outros grupos notáveis. Esta música encapsula a atmosfera vibrante da orla de Chicago durante o verão, convidando os ouvintes a aproveitar a alegria e a beleza de um dia perfeito para a música.

"Private Party" de JC Lodge surge como um hino que acalma a alma, convidando os ouvintes a um retiro musical da agitação diária. O vídeo com a letra da faixa, uma adição recente ao repertório do artista, aprimora a experiência, permitindo que os fãs mergulhem no ritmo e nas palavras desta obra-prima do reggae. Com Tad A. Dawkins e Tad A. Dawkins Jr. no comando da produção, e a direção criativa de Errol O'Meally para o vídeo, "Private Party" é um testamento do fascínio atemporal da música reggae e seu poder de criar memórias duradouras. Confira o vídeo com a letra de "Private Party" de JC Lodge:

O artista Dollarman finalmente lançou a continuação de seu single de sucesso "We Belong". O novo "chune", intitulado "So Tired", é uma música reggae inspiradora que, de acordo com Dollarman, foi escrita "para fornecer as palavras necessárias para ajudar as pessoas que parecem não conseguir encontrar uma maneira de enfrentar o que quer que as esteja forçando a sofrer" . Compartilhado em 2 de setembro, foi produzido por Bernard Joseph, carinhosamente chamado de IOBI, e Dollarman para a 420 Records e o próprio selo da Dollarman com o mesmo nome. Esta é a equipe que nos deu "We Belong". Embora gravado em Nova York, onde Dollarman está baseado, os vocais de apoio para "So Tired" foram feitos em Miami por Naomi Trench (também conhecida como Makedah). Foi mixado na Jamaica pelo lendário produtor musical e engenheiro de som Karl Pitterson, que começou na década de 1970 trabalhando no Studio One, Treasure Isle, Dynamics, etc. com nomes como Peter Tosh, Steele Pulse, Bob Marley e outros. Quando perguntado sobre o que gostaria que os ouvintes levassem de "So Tired", Dollarman simplesmente disse: "Quando as pessoas ouvirem “So Tired”, eu gostaria que elas se sentissem auto-capacitadas. Motivadas a se defenderem." Ele também acrescentou o seguinte: "Gostaria de mencionar a outros artistas que música sem uma mensagem não é música. Vamos ser responsáveis ​​pelo que nossos mais jovens ouvem." "So Tired" está disponível nas principais plataformas de transmissão de música.

A nova faixa de Christopher Ellis, "Miss You", é uma homenagem sincera ao seu pai, a lenda do reggae Alton Ellis. Produzida por Stephen Marley, essa música entrelaça os temas de amor, memória e legado, refletindo as reflexões pessoais de Christopher sobre os momentos queridos compartilhados com seu pai. É uma expressão pungente de perda e celebração, ressoando com aqueles que vivenciaram a ausência de um ente querido. Lançada em conjunto com o que seria o aniversário de Alton Ellis em 1º de setembro, a faixa é um testamento da influência duradoura do "Godfather do Rocksteady" e do poder emocional da música para conectar e curar.

O podcast DIGESTIVO REGGAE 239, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! 👉 Link na bio! Inscreva-se, curta e compartilhe. Vamos nessa! 🔥 Mortimer - Bruises feat. Kabaka Pyramid & Lila Iké Norris Man - Bun Babylon Protoje x Jahshii - Where We Come From Morgan - Bum Bum Warrior King - Once Strangers Gyptian - Come Back Home Nailah Blackman - Too Bad Zoe Mazah - So Alive Ky-mani Marley - New Creature Gus Walker - Peace & Quiet Baba The Fayahstudent - Not Afraid Jhazahra x Treydrumz - True Mi Bad Razor B - Hawk Tuah Dubmones feat. Shniece & Horseman - Pet Sematary (Dub Sanctuary) Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes. ⁠⁠#reggae⁠⁠ ⁠⁠#reggaepodcast⁠⁠ ⁠⁠#podcast⁠⁠ ⁠⁠#radio⁠⁠ ⁠⁠#digestivoreggae⁠⁠ ⁠⁠#dancehall⁠⁠ ⁠⁠#music⁠⁠ ⁠⁠#hiphop⁠⁠ ⁠⁠#jamaica⁠⁠ ⁠⁠#reggaemusic⁠⁠ ⁠⁠#soca⁠⁠ ⁠⁠#dj⁠⁠ ⁠⁠#rap⁠⁠ ⁠⁠#rnb⁠⁠ ⁠⁠#caribbean⁠⁠ ⁠⁠#afrobeats⁠⁠ ⁠⁠#love⁠⁠ ⁠⁠#ska⁠⁠ ⁠⁠#rasta⁠⁠ ⁠⁠#dub⁠⁠ ⁠⁠#roots⁠⁠ ⁠⁠#dancehallmusic⁠⁠ ⁠⁠#reggaeton⁠⁠ ⁠⁠#rastafari⁠⁠ ⁠⁠#rootsreggae⁠⁠ ⁠⁠#party⁠⁠ ⁠⁠#dance⁠⁠ ⁠⁠#onelove⁠⁠ ⁠⁠#reggaeroots⁠⁠ ⁠⁠#musica

Jhazahra acaba de lançar seu mais novo single, "True Mi Bad", onde ela divide a produção com o talentoso Treydrumz e teve a mix/master de Tippy I Grade. A música promete ser um sucesso, trazendo o ritmo vibrante e a energia contagiante do reggae dancehall que são marcas registradas da artista. Com lançamento no dia de hoje, 30 de agosto de 2024, os fãs de reggae e dancehall já podem desfrutar dessa nova batida que, sem dúvida, vai animar as pistas de dança e playlists ao redor do mundo.

O renomado artista Kymani Marley cativou o público em todo o mundo com sua mistura única de reggae e está ansioso para inspirar com seu último single, "New Creature". Esta faixa carregada de emoção se aprofunda em temas de autodescoberta e crescimento, incentivando os ouvintes a abraçar a mudança e vencer os obstáculos da vida. Sem limites de gêneros, Kymani cria música que funde elementos do mundo, hip hop, blues, rock e grassroots. Seu som único reflete sua vida, transcendendo barreiras culturais e desafiando a categorização como apenas um artista de reggae. Com um estilo autêntico e corajoso, a música de Ky-mani ressoa com os ouvintes, ecoando a essência de sua jornada de vida e inspirando muitos. Seu novo single "New Creature" encapsula a essência musical e o estilo bruto que Kymani entrega de forma tão eficaz por meio de sua música. Refletindo sobre a motivação por trás de "New Creature", Kymani Marley compartilha: "Meu objetivo com esta música é encorajar os ouvintes a embarcar em suas próprias jornadas transformadoras, a acreditar em si mesmos e a encontrar força diante da adversidade." A faixa é uma prova da profundidade artística de Kymani Marley e sua dedicação em espalhar positividade por meio de sua música. Além do lançamento de "New Creature", Kymani Marley está emocionado em anunciar sua próxima turnê de inverno intitulada "Love and Energy". Esta turnê promete ser uma celebração da música, da união e do espírito indomável que Kymani Marley incorpora. Os fãs podem esperar uma experiência ao vivo fascinante enquanto Kymani Marley traz seus vocais poderosos e presença magnética no palco para locais em todo o país. Os fãs de Kymani Marley que estão ansiosamente esperando seu novo single "New Creature" e sua próxima turnê podem encontrar mais informações e atualizações por meio do link a seguir e canais de mídia social. Não perca a oportunidade de fazer parte desta jornada musical inesquecível com Kymani Marley enquanto ele espalha sua mensagem de amor, positividade e transformação.

Hopeton Overton Brown, conhecido como Scientist, é uma figura imponente no mundo da música dub, tendo aprimorado sua arte sob a tutela do lendário King Tubby. Seu último lançamento é uma prova de sua dedicação duradoura às raízes clássicas do gênero. A sessão de gravação foi uma convergência de talentos da vibrante cena reggae de Londres, apresentando a proeza vocal de Donovan Kingjay e as habilidades instrumentais de artistas renomados como Mafia e Fluxy, Tony Ruffcut, Greg Assing e Finn Peters. A inclusão de talentos internacionais como Alyssa Harrigan, Peace Oluwatobi e Sandroandrea Lucifora adicionou um sabor global à mistura. A abordagem meticulosa de Scientist ao processo de gravação, garantindo que cada artista fosse harmoniosamente integrado à sala de controle, resultou em um som cru e autêntico. As seis faixas, cortadas diretamente no acetato, mostram seu estilo característico — rico em reverb, eco e camadas intrincadas. Cada peça, seja a evocativa "Tribute To King George" ou qualquer outra seleção, é imbuída da maestria de um verdadeiro pioneiro do dub. Este lançamento não é apenas um aceno ao passado, mas uma indicação clara de que Scientist permanece na vanguarda do gênero, expandindo os limites da música reggae.

Warrior King, o renomado artista jamaicano de reggae, mais uma vez conquistou os corações dos amantes da música ao redor do mundo com seu último single "Once Strangers". Esta faixa é uma adição deliciosa à sua discografia e prepara o cenário para seu tão aguardado álbum, 'Resurgence', que deve ser lançado no início de 2025. O single, produzido pela Rootz Warrior Productions, apresenta um ritmo "one drop" complementado por uma melodia cativante de saxofone. É uma música que ressoa com a experiência universal de transformação de estranhos em amantes, destacando as reviravoltas inesperadas que a vida pode tomar. A habilidade de Warrior King de tecer suas experiências da vida real em sua música dá a suas canções uma qualidade autêntica e relacionável que os fãs apreciam. O comprometimento de Warrior King com mensagens edificantes e fortalecedoras, especialmente para mulheres, permanece evidente em seu trabalho. Sua música continua sendo uma fonte de inspiração e positividade, extraindo de suas crenças rastafári e jornada pessoal. Com um videoclipe em produção e uma turnê mundial no horizonte, Warrior King está pronto para levar seu estilo novo e único aos fãs em todo o mundo. Seu próximo álbum 'Resurgence' é muito aguardado e promete ser um testamento de sua evolução como artista e sua dedicação à sua arte. Para aqueles ansiosos para assistir Warrior King ao vivo, fique de olho em seu site oficial para datas de turnê e mais informações sobre seus próximos projetos. 'Once Strangers' já está disponível em todas as plataformas de streaming, convidando os ouvintes a abraçar as vibrações doces e letras reflexivas pelas quais Warrior King é celebrado.

Explorando o legado de 'Bad Man Possee' de Junior Murvin Junior Murvin, um nome sinônimo da rica versatilidade da música jamaicana, deixou uma marca indelével com seu álbum de estreia de 1977, 'Police And Thieves'. No entanto, foi seu segundo esforço de 1982, 'Bad Man Possee', que consolidou seu status como um ícone do reggae. Produzido pelo lendário Mikey Dread e apoiado pelos envolventes riddims do Roots Radics, o álbum foi uma jornada sonora pelo coração da era de ouro do reggae. A faixa-título de 'Bad Man Possee' ressoou com a juventude da época, oferecendo uma mensagem pungente para ficar longe da violência e da agitação que assolavam a Jamaica. Foi um apelo à paz e positividade em um momento de conflito, mostrando o comprometimento de Murvin com o comentário social por meio de sua música. Agora, graças à Well Sharp Records, fãs antigos e novos podem experimentar este álbum clássico relançado pela primeira vez. O disco é um tesouro de joias musicais, desde o nostálgico "Guitar", que presta homenagem ao primeiro instrumento de Murvin, até o emotivo "Never Fall in Love" e o politicamente carregado "Rebellion". "Man Is the Fire" se destaca como um testamento da proeza vocal de Murvin, com seu falsete característico tecendo os gêneros ska, rocksteady e dub. A influência de Junior Murvin se estende além dos limites do reggae, tocando as almas dos amantes da música em todo o mundo. Sua capacidade de misturar sensibilidades doo-wop com os sons de sua herança jamaicana criou uma identidade musical única que continua a inspirar. A reedição de "Bad Man Possee" não é apenas uma celebração do trabalho de Murvin; é um lembrete do poder da música de transcender o tempo e o lugar, unindo todos nós na linguagem universal do ritmo e da alma.

A colaboração de Mortimer com Kabaka Pyramid e Lila Iké na faixa "Bruises" é um poderoso testemunho da resiliência e experiências compartilhadas de pessoas de diferentes origens. A música se aprofunda nos temas universais da adversidade e na força interior necessária para superá-la, ressoando com ouvintes de todas as esferas da vida. À medida que a expectativa aumenta para o lançamento de seu álbum de estreia "From Within", a voz de Mortimer surge como um farol de esperança e solidariedade, refletindo o espírito do reggae contemporâneo e sua capacidade de abordar questões sociais profundas por meio da música. O vídeo para "Bruises" é uma poderosa expressão artística que confronta as questões duradouras da escravidão e da discriminação racial. Dirigido por Pete Beng, apresenta os artistas Mortimer, Kabaka Pyramid e Lila Iké, que transmitem uma mensagem pungente sobre desigualdade que ecoa as experiências de muitos. O pano de fundo visual de ícones dos direitos civis como Dr. Martin Luther King Jr., Rosa Parks e Malcolm X serve para aprofundar o impacto da narrativa, unindo lutas passadas com a luta contínua por justiça e igualdade. Confira a capa e os singles já lançados do próximo album de Mortimer que vai ser lançado no dia 20 de setembro 20204.

O podcast DIGESTIVO REGGAE 237, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! 👉 Inscreva-se, curta e compartilhe. Vamos nessa! 🔥 Christoph El Truento - Performer Dub Kaylan Arnold - Don't Cry Kimeco - Struggles Kumar - World Wide Love & Dub Moisa Feat. Música Maria Juana - Povo Lawgiver The Kigson - Oneness Linval Thompson - Bound To Fall Sud Sound System - Se Ferma Lu Tiempu Ras Shiloh - See It Dey Shanti Powa - Opportunity feat. Faith Mussa The Araras - Homemade Ice Cold Lemonade Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes. ⁠⁠#reggae⁠⁠ ⁠⁠#reggaepodcast⁠⁠ ⁠⁠#podcast⁠⁠ ⁠⁠#radio⁠⁠ ⁠⁠#digestivoreggae⁠⁠ ⁠⁠#dancehall⁠⁠ ⁠⁠#music⁠⁠ ⁠⁠#hiphop⁠⁠ ⁠⁠#jamaica⁠⁠ ⁠⁠#reggaemusic⁠⁠ ⁠⁠#soca⁠⁠ ⁠⁠#dj⁠⁠ ⁠⁠#rap⁠⁠ ⁠⁠#rnb⁠⁠ ⁠⁠#caribbean⁠⁠ ⁠⁠#afrobeats⁠⁠ ⁠⁠#love⁠⁠ ⁠⁠#ska⁠⁠ ⁠⁠#rasta⁠⁠ ⁠⁠#dub⁠⁠ ⁠⁠#roots⁠⁠ ⁠⁠#dancehallmusic⁠⁠ ⁠⁠#reggaeton⁠⁠ ⁠⁠#rastafari⁠⁠ ⁠⁠#rootsreggae⁠⁠ ⁠⁠#party⁠⁠ ⁠⁠#dance⁠⁠ ⁠⁠#onelove⁠⁠ ⁠⁠#reggaeroots⁠⁠ ⁠⁠#musica

A década de 1980 marcou uma era transformadora para a música jamaicana, particularmente dentro da vibrante cena dancehall de Kingston. Foi um período de rápida evolução e intensa criatividade, com artistas expandindo os limites do gênero. Entre as figuras influentes dessa época estava Purpleman, um DJ cujo estilo único e identidade albina o fizeram se destacar em um campo lotado. Purpleman, também conhecido como Peter Yellow, foi um dos três DJs albinos que deixaram uma marca significativa na cultura dancehall. Seus contemporâneos, Yellowman e King Mellow Yellow, também desfrutaram de popularidade, mas foi o som distinto e a proeza lírica de Purpleman que cimentaram seu lugar nos anais da história do dancehall. Sua jornada começou com o lançamento de "A Fe We Jah" em 1979, sob o apelido Ranking Purple. O início dos anos 80 viu uma onda de atividade de Purpleman, com álbuns como "Hot" e "DJ Confrontation" com U Brown, ambos lançados em 1982 e mostrando sua crescente arte. O lançamento de "The Yellow, The Purple & The Nancy" em 1982 foi um momento crucial, pois foi nessa época que ele adotou o nome artístico Purpleman, um apelido dado a ele pelo colega artista Nicodemus. Este período também viu o lançamento de "Purpleman Saves Papa Tullo In A Dancehall" e "Confessions", estabelecendo ainda mais seu legado. A influência de Purpleman era inegável, particularmente durante o evento "Shock Of The Century" em 1985, um sound clash que é frequentemente considerado um precursor do famoso festival Sting. Sua performance ao lado do sistema de som de Jammy, Nicodemus e Papa Tullo foi um destaque, contribuindo para a vitória de Jammy e deixando uma marca indelével na cena do dancehall. Após um hiato, Purpleman retornou em 2014 com "Home Once More", um álbum que lembrou os fãs de seu talento duradouro. Isso foi seguido por "The Dancehall General" em 2017, mostrando sua versatilidade e apelo a uma nova geração de ouvintes. O relançamento do álbum "Confessions" de 1983 corrige uma atribuição histórica errônea ao finalmente reconhecer Purpleman como o verdadeiro artista por trás do trabalho. Este álbum é uma peça quintessencial da era do dancehall, caracterizada por seu estilo deejay e riddims rub-a-dub que ressoam com as raízes do gênero. As letras de Purpleman mergulham nos elementos básicos do dancehall de folia e fanfarronice, mas também oferecem comentários sociais pontuais, diferenciando este LP. As faixas, com sua entrega consistente e distinta, capturam a essência do período e permanecem influentes no gênero. A morte de Purpleman em agosto de 2020 aos 58 anos foi uma perda para o mundo da música, mas seu legado continua vivo por meio de suas contribuições à música dancehall. Sua história é uma prova do poder da individualidade e do espírito duradouro da música jamaicana. Embora possa ter havido confusões, como o crédito incorreto de seu álbum "Confessions", o impacto de Purpleman permanece claro e sua música continua a inspirar. Sua jornada das ruas de Waterhouse às alturas da fama do dancehall é uma narrativa de resiliência, talento e do poder transformador da música.

O último single de Gus Walkar, "Peace & Quiet", é uma prova da versatilidade e do comprometimento do artista em criar músicas que ressoam com a alma. Infundida com a essência do verão e a tranquilidade de uma tarde serena, a faixa convida os ouvintes a abraçar um momento de calma em meio ao caos da vida cotidiana. Com seus ritmos inspirados no dub e harmonias suaves de metais, "Peace & Quiet" não é apenas uma música, mas um retiro musical projetado para rejuvenescer o espírito e fornecer um santuário para reflexão e relaxamento. O single se destaca como uma adição vibrante à discografia de Walkar, estabelecendo ainda mais seu som único na cena musical contemporânea.

O podcast DIGESTIVO REGGAE 238, apresentado por Rods Dirtsamples, é uma viagem musical que promete enriquecer seu repertório com o melhor do reggae. Transmitido todas as terças-feiras às 22h na Rádio Ufscar 95.3FM, o programa é uma celebração das vibrações positivas e da cultura reggae. Para os fãs do gênero, é uma oportunidade imperdível de descobrir novos sons e redescobrir clássicos em uma curadoria feita com paixão e conhecimento. Não perca a chance de se conectar com a música que move o mundo.🎵 Acesse nosso canal no YouTube e Spotify! Vamos nessa! 🔥 Capleton - Jah Guide My Step Junior Kelly - Be Blessed Green Lion Crew x Roe Summerz - Oouu! Echo Sound System - Tempo Vai Dizer Xandão Cruz - Infectou Michel Irie - Sem Briga no Baile Edkilha - Menina Aldeia Reggae - Modificar Burning Spear - House Of Reggae OBMJ - Spanish Town Nazireu Rupestre - Estão no Chão Jah kNomoh - Dub para África (Brass Version) Digestivo Reggae Music a sua estação número 1 de música jamaicana e suas vertentes. ⁠⁠#reggae⁠⁠ ⁠⁠#reggaepodcast⁠⁠ ⁠⁠#podcast⁠⁠ ⁠⁠#radio⁠⁠ ⁠⁠#digestivoreggae⁠⁠ ⁠⁠#dancehall⁠⁠ ⁠⁠#music⁠⁠ ⁠⁠#hiphop⁠⁠ ⁠⁠#jamaica⁠⁠ ⁠⁠#reggaemusic⁠⁠ ⁠⁠#soca⁠⁠ ⁠⁠#dj⁠⁠ ⁠⁠#rap⁠⁠ ⁠⁠#rnb⁠⁠ ⁠⁠#caribbean⁠⁠ ⁠⁠#afrobeats⁠⁠ ⁠⁠#love⁠⁠ ⁠⁠#ska⁠⁠ ⁠⁠#rasta⁠⁠ ⁠⁠#dub⁠⁠ ⁠⁠#roots⁠⁠ ⁠⁠#dancehallmusic⁠⁠ ⁠⁠#reggaeton⁠⁠ ⁠⁠#rastafari⁠⁠ ⁠⁠#rootsreggae⁠⁠ ⁠⁠#party⁠⁠ ⁠⁠#dance⁠⁠ ⁠⁠#onelove⁠⁠ ⁠⁠#reggaeroots⁠⁠ ⁠⁠#musica

"Eyes Open" é o álbum inaugural do Dubarise, um grupo roots reggae e dub de Stuttgart. O álbum, autoproduzido e gravado na Alemanha, reflete um período de introspecção e distanciamento social do vocalista Florian Görsch. Ele apresenta 12 faixas, incluindo 10 "chunes" vocais e 2 versões dub, caracterizadas por elementos tradicionais do reggae, como linhas de baixo profundas, bateria robusta e solos envolventes de saxofone. O álbum encapsula a jornada e o processo criativo da banda, oferecendo uma nova abordagem dos gêneros reggae e dub.

O próximo EP "Hail H.I.M." de Robbie Melody e Richie Culture promete ser um renascimento do som clássico roots reggae, infundido com o espírito da cena musical jamaicana de meados dos anos 1970. A faixa-título, lançada em homenagem ao aniversário do Imperador Haile Selassie I, apresenta elementos musicais tradicionais etíopes misturados com o icônico ritmo one-drop, criando uma rica paisagem sonora. Com a expectativa crescente pelas faixas adicionais e o lançamento completo do EP em 11 de novembro de 2024, os fãs do gênero estão prontos para um deleite que homenageia as profundas raízes culturais do reggae enquanto mostra a visão única dos artistas.

O duo Green Lion Crew, conhecido por suas batidas de reggae/dancehall, mais uma vez uniu forças com Roe Summerz, um talentoso artista jamaicano, para criar um novo single que promete ser um hit. Sua história de colaborações bem-sucedidas, incluindo canções como "Keep Blazin'", "ZOSO" e "Good Dayz", estabeleceu um alto padrão para sua sinergia musical. Seguindo o ímpeto de seu EP 'Extra Heavy Riddim', esta última faixa marca uma nova adição à sua discografia e certamente chamara atenção aos fãs da música reggae.

Kimeco: Uma estrela em ascensão no universo do reggae A cena musical reggae está agitada com a ascensão da cantora Kimeco, uma talentosa artista vinda de Spanish Town, Jamaica. Com seu último single, "Struggles", produzido pelo renomado produtor britânico Black Satin, Kimeco está pronta para cativar o público em todo o mundo. A faixa não apenas mostra seus vocais poderosos e melódicos, mas também marca sua estreia do seu primeiro videoclipe. A jornada da artista na indústria musical é uma prova de seu talento e dedicação excepcionais. Suas colaborações com figuras notáveis ​​como Don Corleone já lhe renderam reconhecimento, e "Struggles" está pronta para consolidar ainda mais seu status como uma estrela em ascensão. O single é mais do que apenas uma música; é uma narrativa de resiliência e arte, incorporada pela personalidade natural de Kimeco e pelas qualidades vibrantes e emotivas do videoclipe.

O Ressurgimento do Reggae: "Bound To Fall" de Linval Thompson e JonQuan A cena do reggae está testemunhando um ressurgimento notável com a mais recente colaboração entre Linval Thompson e JonQuan. Após o sucesso de seu esforço conjunto inicial, "Cultivator", a dupla lançou "Bound To Fall", uma faixa que promete ser uma potência do reggae roots com Ticklah, também conhecido como Victor Axelrod, no comando da mesa de mixagem. "Bound To Fall" não é apenas uma música; é uma declaração. Com suas linhas de baixo pesadas e letras conscientes, é uma faixa que ressoa com os tempos, ecoando o sentimento de que a Babilônia metafórica cairá ao som dos ritmos pulsantes do reggae. O envolvimento de Ticklah, um artista experiente conhecido por suas mixagens pesadas de dub, adiciona uma camada de profundidade às paisagens sonoras já ricas criadas por Thompson e JonQuan. Para os entusiastas e colecionadores de vinil, o lançamento de "Bound To Fall" em cópias físicas de 7” de edição limitada é um evento imperdível. Esses discos representam uma parte tangível da história do reggae que os fãs podem ter. Com a era digital dominando o consumo de música, a escolha de lançar uma cópia física é um aceno às raízes tradicionais do reggae e ao valor da música como uma forma de arte colecionável. A faixa está disponível para streaming, mas os verdadeiros aficionados podem querer agir rápido para garantir um dos vinis de edição limitada. À medida que o burburinho em torno de "Bound To Fall" cresce, espera-se que esses discos se tornem um bem precioso para os amantes do reggae em todo o mundo. Seja você um fã de reggae de longa data ou um novato no gênero, "Bound To Fall" é uma faixa que exige atenção. É uma prova do espírito duradouro da música reggae e sua capacidade de transmitir mensagens poderosas por meio do ritmo e da rima. Ouça, compre, mas o mais importante, sinta: o renascimento do reggae está aqui e certamente deixará um impacto duradouro.

The Araras é um duo musical que traz uma nova perspectiva ao reggae, combinando a tradição do gênero com uma abordagem moderna e experimental. Com um álbum homônimo que destaca a gravação caseira e a utilização criativa de samples, Gustavo Villela (baixo, guitarra, violão, teclados, ukelele e programações) e Zé McGill (vocais e letras), oferecem uma sonoridade única que reflete suas experiências e influências diversificadas. A paixão pelo reggae e a colaboração de longa data entre os dois artistas resultam em uma música que é ao mesmo tempo familiar e inovadora, capturando a essência do dub e do rocksteady e outras vertentes do gênero enquanto explora novos territórios sonoros.